Edoardo Di Muro, nasce a Cuneo nel 1944. All’inizio degli anni ‘70 si reca in Africa. In Angola entra in contatto con l’MPLA, il principale movimento di liberazione e di lotta contro il colonialismo portoghese, e poi con la SWAPO che si batte per l’indipendenza namibiana e realizza per loro dei manifesti. “Edo”, come viene soprannominato, soggiorna per quarant’anni in diversi paesi africani dove i suoi disegni sono oggetto di mostre ed esposizioni, a cominciare nel 1979 alla “Galerie 39” di Dakar in occasione della quale il presidente della Repubblica del Senegal, il poeta Léopold Sédar Senghor, lo riceve nel palazzo presidenziale e acquista una serie completa delle sue litografie. Espone in seguito a Parigi, Colonia, Stoccolma, Tokyo, Hong Kong, Houston; ha come promotori i Centri Culturali di Francia, Stati Uniti e Germania. Amico di Georges Wolinski, all’inizio degli anni ‘80 pubblica storie a fumetti in Charlie Hebdo e Pilote. Realizza illustrazioni per copertine di libri per gli scrittori Francis Bebey ed Aminata Sow Fall, e di dischi tra cui Waka Juju per Manu Dibango. Negli anni ‘90 sono stati pubblicati due cataloghi antologici in Francia, Afrique (Hatier, 1990), Afrique Capitales (Sépia, 1996). Negli anni Duemila torna in Italia. Muore a Cuneo nel 2022. Nel 2025 la sua intera produzione artistica, composta da oltre 700 disegni, è stata catalogata dalla figlia Mimina Di Muro, antropologa, Paola Bristot, storica dell’arte ed Elena Tubaro, fotografa.

INTRODUZIONE DI MIMINA DI MURO:

Mio padre era pieno di vita, mordeva l’esistenza e sapeva fare proprio ogni istante del mondo circostante. Spinto da una fame insaziabile di autenticità, viveva “dentro” la realtà, quella africana, immergendosi nel connettivo pulsante della quotidianità e condividendo ogni esperienza con la gente. Eppure, per quanto ebbro di questa forte tensione, ha sempre custodito la propria integrità, anche nello stile: gli occhiali da vista, i pantaloni lunghi spesso di jeans e l’immancabile camicia arrotolata a tre quarti, con la matita infilata nel taschino. Con quella matita, Edo come lo chiamavano tutti, ha dato forma a una dimensione che era ormai diventata parte profonda di sé. Rifiutando qualsiasi compromesso, si è fatto amare e accettare per l’uomo che era. I suoi disegni, in fondo, gli somigliavano molto: riproducevano meticolosamente la realtà, ma nascondevano al loro interno un’anima astratta e libera, che non si è mai piegata alle convenzioni, come se volessero esprimere “l’astrattismo del reale”.

Al di là del legame affettivo, prendere in mano il lavoro di un’intera esistenza mi sembrava un’impresa immensa e spaventosa, vista la complessità che questo implicava. Superata la fase iniziale, mi sono accorta che mio padre sembrava aver sempre avuto in testa l’idea di lasciare un tracciato preciso ed eloquente della sua opera. È come se avesse seguito una bussola interiore, costruendo il lavoro di un’intera esistenza con la precisa intenzione di consegnarlo ai posteri.

Un uomo che sembrava aver trovato il modo di convivere con il caos apparente della vita, ma la cui opera, nella sua totalità, risponde in realtà a un rigoroso ordine. I suoi disegni non offrono solo una documentazione capillare sull’Africa, ma rivelano un filo conduttore invisibile, un’intenzione profonda che collega ogni illustrazione ai suoi spostamenti e ai viaggi che hanno scandito la vita della famiglia. Mio padre ha di fatto strutturato la sua opera secondo precise coordinate geografiche, storiche e antropologiche. Dietro ogni disegno, infatti, si trovano indicazioni esatte dei luoghi, la data di realizzazione e profonde annotazioni sul contesto culturale o sui dettagli architettonici di case e edifici. Altrettanto dettagliate erano le sue osservazioni sul paesaggio, sulle piante e sugli animali, una testimonianza limpida del suo immenso amore per la natura. Spesso dietro al disegno c’è persino il nome della persona ritratta. Questa è la riprova che non fossero semplici soggetti, ma persone, con cui aveva avuto uno scambio, un’amicizia, una relazione. Su alcuni fogli ha annotato persino l’indirizzo o il modo per rintracciare chi aveva di fronte, come se un giorno avesse avuto il proposito di tornare. E capitava davvero che ritornasse in quei luoghi, anche a distanza di tempo, per consegnare una litografia alla persona che aveva ritratto.

Tutto questo ha reso sorprendentemente naturale il lavoro, per quanto impegnativo, di catalogazione e di archiviazione degli oltre 700 disegni che ci ha lasciato e che sta a monte di questa mostra e del catalogo. È proprio come se avesse voluto lasciarci una traccia precisa, non trovo altra spiegazione, di fronte alla straordinaria lucidità che unisce le sue opere, pur nella loro complessità.

PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA

Dal 2 agosto al 27 settembre 2026, la Sala Nathan del Magazzino 26 nel Porto Vecchio di Trieste ospita la mostra antologica “AFRICA 1970/2005. Disegni di Edoardo Di Muro”. Un’esposizione imponente e suggestiva che ripercorre trentacinque anni di immersione totale nel continente africano attraverso lo sguardo, la china e la matita di uno dei suoi più singolari e profondi interpreti.

Organizzata dall’Associazione Culturale Viva Comix in coorganizzazione con il Comune di Trieste – Assessorato alle politiche della cultura e del turismo e curata da Paola Bristot e Mimina Di Muro, la mostra propone un percorso espositivo denso di valore artistico, antropologico, etnografico e naturalistico.

La mostra getta un ponte ideale tra Trieste e Dakar, riflettendo il legame storico e marittimo che unisce le due città di mare. Ad arricchire il percorso espositivo è presente anche una selezione della celebre collezione M’Afrique di Moroso, che sposa design contemporaneo e tradizione artigianale africana in un dialogo estetico unico.

DATI MOSTRA:

dal 02/08 al 27/09/2026 Trieste, Porto Vecchio, Magazzino 26, Sala Nathan con i seguenti orari:

– Giovedi dalle ore 16.00 alle 20.00
– Venerdì, Sabato e Domenica dalle ore 11.00 alle 20.00

INTRODUZIONE:

Quando abbiamo iniziato la catalogazione dei disegni della produzione di Edoardo Di Muro ci siamo subito rese conto dell’importanza del suo lavoro sia dal punto di vista artistico, che antropologico, etnografico e naturalistico. Quindi un insieme di caratteristiche che lo rendono unico ed è stato un privilegio potermene occupare.

Abbiamo trascorso molti giorni con Mimina Di Muro, figlia e depositaria degli oltre 700 disegni e libri e album, che si sono conservati ottimamente, soprattutto pensando ai complicati trasporti nei vari spostamenti della famiglia Di Muro, in Africa e dall’Africa a Cuneo, luogo d’origine di Edoardo.

Edoardo Di Muro, parte negli anni Settanta con l’intenzione di raggiungere l’Australia, ma arrivato in Africa ne rimane soggiogato e, a seguito di vicende personali che hanno del romanzesco, si stabilisce in un villaggio Bassari in Senegal. Nei Quarant’anni in cui rimane in Africa compie diversi viaggi e si immerge completamente nella realtà e nella vita di un grande continente, dal Sud Africa, al Senegal, al Kenya, alla Mauritania, al Djibuti, ma anche Camerun, Costa d’Avorio, Gabon, Tanzania, Togo, Guinea Conakry. Quindi un lungo percorso che lo vede non semplice osservatore esterno, ma totalmente immerso in quei luoghi. Questa dimensione di appartenenza e totale assorbimento si rivela nei suoi disegni che sono realizzati non a partire da fotografie, ma proprio tracciati direttamente davanti a paesaggi, animali, mercati, scene di vita quotidiana, scorci architettonici. Tra i tanti disegni colpiscono i grandi alberi e la loro varietà che sembrano rappresentare quasi un archivio botanico, in particolare quello che titola La Foresta rende perfettamente il lato del meraviglioso che si cela al di sotto dell’inestricabile intrico di segni a china in un reticolo che ne costituisce la trama e ne infittisce il mistero. Infatti, oltre alla resa figurativa che appare sorprendentemente verosimile, scopriamo la loro dimensione più metafisica, spirituale, specialmente nei grandi disegni di elementi naturali, come appunto gli alberi. Inoltre molti disegni rappresentano scene più popolari della vita nel villaggio, o nelle strade o nei mercati, o semplicemente registrano le attività quotidiane. Le persone ritratte sono puntualmente raffigurate una per una con le loro differenti particolarità e un amore per l’attenzione ai dettagli che, come si sa, a livello estetico sono determinanti a fissare gli elementi costitutivi e più profondi del disegno.

Nello scorrere e fotografare e schedare i disegni lo staff  (composto da Paola Bristot, professoressa di Storia dell’Arte, da Mimina Di Muro, antropologa e da Elena Tubaro, fotografa) si è addentrato in un viaggio in un’Africa a noi sconosciuta. Edoardo Di Muro ci ha accompagnate in luoghi che ci hanno fatto riconoscere le nostre antiche radici, o scoprire architetture che non avevamo mai visto, paesaggi estesi, deserti… La nostra è stata una vera e propria iniziazione.

L’opportunità di organizzare una mostra a Trieste, nella sala Nathan al Magazzino 26, ci ha spinte a selezionare alcuni dei disegni, trovare un percorso che renda almeno minimamente il senso della ricerca di Edoardo Di Muro. In mostra abbiamo anche ripreso i riferimenti tra le attività del porto, quello di Dakar e quello di Trieste per gettare un ponte ideale di qua e di là del mar Mediterraneo. Ponte che c’è sempre stato e che nelle rotte marittime specialmente aveva e ha ancora una sua evidente necessità di esistere. Per rimarcare le affinità e i collegamenti anche produttivi che ci legano all’Africa e in particolare a Dakar abbiamo esposto inoltre parte della collezione di Moroso, titolata M’Afrique che unisce design contemporaneo e tradizione artigianale africana in un dialogo unico.

CREDITI:

Organizzato da Associazione Culturale Viva Comix

In coorganizzazione con Comune di Trieste – Assessorato alle politiche della cultura e del turismo

A cura di Paola Bristot, Mimina Di Muro

Con il sostegno di Regione Friuli Venezia Giulia

#Io Sono Friuli Venezia Giulia

In partnership con Trieste Contemporanea, Fondazione Franco Jesurun ETS,
Associazione Culturale ETS Gruppo Area di Ricerca,
Associazione mHOUSE-LAB APS, La Tempesta Snc,
Istituto Italiano di Cultura di Dakar

In collaborazione con Piccolo Festival dell’Animazione,
Cinemazero, Moroso s.p.a., Eredi Famiglia Di Muro

Progetto grafico, editing delle immagini
Alessandro De Ioannon

Progetto di Allestimento
Giulia Sgrò

Allestimento Tecnico
mHOUSE-LAB APS

Ufficio stampa
Daniela Sartogo

Social media
Jacopo Sanna

Prestatori
Eredi Famiglia Di Muro
Museo del Mare di Trieste
Museo Nazionale Collezione Salce Treviso
Moroso s.p.a.

Inaugurazione con intervento musicale di
Paolo Baldini, Adriano Viterbini, Davide Toffolo

Con il supporto tecnico di
Rocker DUB Master Sound System

Al via la terza edizione del concorso per giovani creativi

Dopo aver esplorato il Cosmo e incontrato forme di vita extraterrestri, la navicella di Viva Comix e Birra Galassia è pronta per un nuovo atterraggio. Quest’anno, nell’ambito del Bando Creatività della Regione Friuli Venezia Giulia, vi invitiamo a esplorare l’ignoto: benvenuti su Planet B.

IL TEMA: LA NATURA COSMICA

In un’epoca in cui il rapporto tra uomo e natura è ai minimi termini, vogliamo che l’arte diventi un rifugio di meraviglia. Cosa troveremmo su un pianeta lontano anni luce? Immaginate biologie impossibili, mari popolati da esseri bioluminescenti, animali surreali e vegetazioni vibranti. Liberate la fantasia per celebrare la maestosità di una natura aliena e fondamentale.

REQUISITI DI PARTECIPAZIONE

Il concorso è gratuito e aperto a:

• Soggetti: Disegnatori, grafici e visual artists.

• Età: Maggiorenni under 35 (nati dal 1991 in poi).

• Residenza: Territorio nazionale italiano.

• Opera: Una singola illustrazione originale e inedita, realizzata con qualsiasi tecnica (fisica o digitale).

• Formato: Layout circolare (diametro 20 cm), risoluzione minima 300dpi, dimensione massima file 10MB.

• Limitazioni: Non sono ammessi lavori generati con l’ausilio di Intelligenze Artificiali (AI) o opere già pubblicate.

PREMI E OPPORTUNITÀ

Oltre alla visibilità garantita dalla mostra dedicata, sono previsti i seguenti riconoscimenti:

• 1° Classificato: 500€ + prodotti Birra Galassia + pubblicazioni Viva Comix + copertura spese alloggio per la premiazione.

• 2° e 3° Classificato: Prodotti Birra Galassia + pubblicazioni Viva Comix + copertura spese alloggio.

• Menzione Speciale Partecipanti: Premio assegnato tramite votazione diretta degli artisti in gara.

• Menzione Birra Galassia: Tra i 24 selezionati, un autore riceverà una commissione da 200€ per la realizzazione dell’etichetta di una nuova birra speciale.

DATE DA RICORDARE

• Scadenza invio opere: entro le ore 23:59 del 29 Maggio 2026.

• Premiazione e Mostra: Sabato 13 Giugno 2026 presso la sede di Birra Galassia a Pordenone.

COME PARTECIPARE

Per candidare la tua opera e consultare tutti i dettagli tecnici, segui questi due passaggi:

1. SCARICA IL REGOLAMENTO COMPLETO (PDF) Assicurati che il tuo lavoro rispetti tutti i criteri tecnici e le modalità di invio richiesti cliccando sul link qui sotto:

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2. COMPILA IL MODULO DI ISCRIZIONE Una volta pronta l’opera, invia la tua candidatura ufficiale tramite il link al modulo Google:

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3. Per domande o chiarimenti potete contattarci tramite i nostri account social o scrivere alla seguente mail: contest@vivacomix.net