26-27-28 Maggio 2023
studiovivacomix
Via Montereale 4/b
33170 Pordenone

In mostra disegni pubblicati nel libro “Bestiario” di Davide Toffolo (Feltrinelli Editore, Milano, 2023) oltre a bozzetti e schizzi preparatori.
Un’occasione imperdibile per vedere e poter acquistare i disegni originali tratti dal “Bestiario” di Davide Toffolo!

100 disegni eseguiti ad acquarello, china, pastelli, matita… che rappresentano cani, gatti, scimmie, uccelli, orsi e animali fantastici con il segno di uno degli autori più importanti nella scena del fumetto italiano che li rende tutti unici e poetici.

Lo studiovivacomix da molti anni svolge attività di esposizioni e progettazioni eventi, è la sede pubblica dell’Associazione Viva Comix che oltre a essere editore è produttore e organizzatore di iniziative culturali, tra le quali il Piccolo Festival dell’Animazione.
Per questa Temporary Exhibition che si svolge il 26-27-28 maggio l’occasione è di poter acquistare i disegni originali del libro “Bestiario” di Davide Toffolo. Sono disegni eseguiti con tecniche diverse, anche insolite da parte di questo autore conosciuto soprattutto per le sue graphic novel “Pasolini”, “Carnera”, “Il re bianco”… e per la sua attività di musicista con il suo gruppo i Tre Allegri Ragazzi Morti. Infatti emerge la qualità di disegnatore con un occhio attento e scientifico nel cogliere i particolari di insetti, uccelli, orsi, cani, gatti e animali fantastici. La collezione di disegni, bozzetti e schizzi preparatori esposta nello studio lo trasforma in un “museo” di storia naturale ricreato dalla visione di un artista.
Sono disegni che possono essere acquistati come azione di disseminazione che li faccia uscire in un più grande “museo” domestico.
Non sono stampe, ma disegni originali, firmati e considerati opere uniche.
Non sono NFT virtuali, ma disegni tracciati su carte di di diverso tipo, fogli di quaderno, fogli da disegno, carte da lucido.. alcuni ben definiti, altri abbozzati, tutti ci raccontano che cos’è disegnare per un autore, una parte della sua vita.
Una volta acquistati ci piacerebbe ricevere le foto di dove sono esposti nelle pareti dei salotti? delle cucine? sopra il comò?

La mostra apre il 26 maggio alle ore 17
Orari:
Venerdì 26: dalle 17 alle 21
Sabato 27: dalle 11 alle 20
Domenica 28: dalle 11 alle 20

Gli oltre 100 originali dell’autore sono tutti visibili (sia alle pareti, che nel nostro archivio a cassettiera) ed acquistabili nei tre giorni di apertura della Temporary Exhibition in via Montereale 4b presso Studio Vivacomix.

Altre modalità  di acquisto, saranno comunicate in seguito.

Dopo l’esposizione sarà attivo un portale di vendita on-line dei disegni rimasti in archivio.
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Trovate le info qui >>>>>

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Visite reali in STUDIOvivaCOMIX – – -> scrivere a info@vivacomix.net

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IS ARTIFICIAL INTELLIGENCE ART?

I.A.I.A. ?

THE ARTIST IS NOT PRESENT

Si inaugura venerdì 17 febbraio una mostra presso lo studiovivacomix in via Montereale 4/b una mostra che pone interrogativi, dubbi forse, ma proprio per questo vogliamo affrontare la questione prendendola di petto. Il punto in discussione è questo: le immagini prodotte attraverso l’Intelligenza Artificiale possono essere considerate artistiche?

I comandi che le producono attraverso una app virtuale sono abbastanza elementari e la elaborazione dei dati del sistema, definito Artificial Intelligence, attinge a una banca data che abbiamo fatto circolare tutti noi, postando immagini nelle nostre navigazioni, oppure connettendosi ai “magazzini” virtuali dei siti che tutti si sono affrettati a costruire per comunicare attraverso il grande villaggio globale nella rete del Web World Wide.

Discutere di chi sia la proprietà e i diritti delle immagini rielaborate con casualità pilotata da “parole chiave” è effettivamente la parte delicata del problema e, spesso, per quanto riguarda la produzione delle immagini non ci si premura di tutelarle con il diritto d’autore.

Ripensando alla storia dell’arte ci sono stati esempi che hanno de-turnato le immagini altrui come processo voluto di ri-proposizione polemica, ironica e comunque come atto artistico, pesniamo al Situazionismo per esempio, oppure a uno dei padri dell’arte contemporanea, Marcel Duchamp, che mettendo i baffi alla Gioconda ha provocatoriamente ri-creato un’opera d’arte appropriandosene, e partendo da un orinatoio, oggetto di produzione industriale, ri-contestualizzandolo lo ha fatto diventare un’opera d’arte concettuale suggellata da una firma come distintivo della sua identificazione. Per non parlare dei collage che da sempre sfruttano le parti estrapolate da opere e stampati o ancora pensiamo alle operazioni di Moholy Nagy che ha dettato al telefono i suoi progetti, realizzati poi a distanza…

La riflessione artistica, come atto creativo si è da sempre confrontata con il senso dell’opera e della funzione e della relazione con l’atto artistico della “produzione”.

L’uso di per se stesso di un sistema di elaborazione dati non è né “buono” né “cattivo”. demonizzarlo è la cosa più sbagliata da fare. I punti di partenza per una riflessione invece sono leciti anzi si devono incoraggiare. Si dovrebbero incoraggiare queste riflessioni, non limitandosi a circostanziarle al problema dell’utilizzo dell’A.I. in campo artistico che potrebbe costituire apparentemente una scorciatoia alla realizzazione di immagini, testi, musiche… Ma anche, purtroppo, ma piuttosto al suo utilizzo esteso nel campo della nostra vita quotidiana, dove i sistemi virtuali, le app, le decisioni anche operative sociali e politiche sono determinate da algoritmi regolatori… Quindi cosa si può dire a questo proposito? Quanto lo strumento è funzionale alla nostra vita o noi siamo funzionali a lui?

Per quanto riguarda la mostra che presentiamo ha il titolo “The Artist Is Not Present”. L’artista non c’è, chi ha prodotto le immagini si tiene nel suo anonimato e la sua azione è stata momentanea, una fascinazione che è durata per un tempo limitato e come è cominciata si è chiusa.

Un’opera perfetta per isolare le opere completamente separandole da chi le ha generate, compreso il sistema di elaborazione che le le combinate. Queste immagini sono interessanti per noi che le guardiamo? Hanno un senso che le fa aderire al contemporaneo e spingerci a chiederci cosa succede quando possiamo sganciarci dalla virtualità e approdare a un luogo reale, a una comunicazione reale a un dialogo tra persone che si incontrano e vivono insieme una esperienza estetica, l’unico livello veramente trascendente.

La mostra durerà fino al 17 marzo e visitabile su appuntamento, a  info@vivacomix.com

(P.Bristot)

Upata

Upata (Elisa Turrin), Igor Šinkovec

6 maggio – 18 giugno
Venerdì 6 maggio
ore 18 : apertura della mostra
ore 20 : performance Happy Error di Mattia Romanut,
in collaborazione con DobiaLab – Live Musiche di Sconfine

studiovivacomix
via Montereale 4/b – Pordenone

Ingresso gratuito.

in collaborazione con
Stripburger
Piccolo Festival dell’Animazione
con il supporto della Regione Friuli Venezia Giulia

Per prenotazioni:
info@vivacomix.net
+39 3493757374
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Igor Šinkovec

Presentiamo il lavoro della giovane autrice pordenonese Elisa Turrin – UPATA, conosciuta con il nome d’arte Upata, che si è recentemente diplomata all’ISIA di Urbino con un cortometraggio che sarà proiettato al Piccolo Festival dell’Animazione il prossimo novembre. Upata collabora attivamente con la rivista satirica Mataran vincitrice del 49° Premio Satira Politica di Forte dei Marmi, nonché presente tra gli autori del progetto Pangolino coordinato da Marco Tonus, premiato miglior Covid Project al TCBF 2020. Nello stesso anno ha realizzato sua prima autoproduzione dal titolo Untamed e nel 2021 pubblica una storia a fumetti per l’antologia Materia Degenere 2 edita da Diabolo Edizioni. I disegni delle due storie a fumetti, hanno un segno graffiante e affrontano tematiche attuali, legate all’attenzione verso la natura e alle dinamiche complesse delle relazioni interpersonali e identitarie.

Il lavoro di Igor Šinkovec, importante illustratore sloveno, dallo stile classico e accurato, è stato pubblicato in numerosi libri e riviste rivolte a un pubblico di bambini e ragazzi, l’ultimo dei quali è stata esposto alla Biennale di Grafica Slovena a Lubiana. Ha curato la grafica visiva per la serie di giochi educativi Profesor Florijan Umek per il Museo di Storia Naturale di Ljubljana e ha vinto  riconoscimenti tra cui il premio Kristina Brenkova nel 2020 per il miglior libro illustrato Sloveno, Timbuktu, Timbuktu scritto da Peter Svetina.
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